Overwatch tiene sus máscaras One Punch Man. Warzone tiene Snoop Dogg jugable. Fortnite tiene cosméticos para todas las celebridades e IP imaginables, desde The Mandalorian hasta Ariana Grande. Pero Apex Legends tiene algo que ninguno de esos otros juegos tiene: estilo.
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Desde el ajuste afrofuturista de Seer hasta una chaqueta bomber que era tan genial que tuvieron que convertirla en la vida real, el equipo de Respawn constantemente presenta looks que son más que simples colaboraciones huecas o recreaciones cansadas. Y con una alineación de Leyendas que abarca toda la gama en términos de raza, identidad de género y tipo de cuerpo, hay un conjunto diverso de muñecas de papel virtuales en las que puede colocar una deliciosa variedad de vetementos.
Naturalmente, como el miembro de más alto rango de la policía de la moda de Kotaku, hablé con los artistas de Respawn a través de Zoom para obtener más información sobre lo que los inspira, desde Titanfall hasta streetwear e incluso Event Horizon.
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Ecos de Titanfall
A Respawn le encantó tanto el diseño de la chaqueta bomber de Valkyrie que hicieron uno de la vida real. Ilustración: Respawn / Cristina Ferez
El punto de apoyo de Apex Legends en el universo de Titanfall presenta tanto un desafío único como un enfoque constante para sus diseñadores: cada personaje y su equipo deben tener una conexión clara con la tradición y el mundo del icónico juego de disparos en primera persona, lo que significa que el equipo debe estar constantemente haciendo referencia a él al crear nuevos personajes. En algunos casos, esa inspiración es más obvia que en otros.
“Valkyrie fue un diseño que pretendía reflejar Titanfall”, dice la artista conceptual del personaje principal Cristina Ferez sobre el personaje japonés-estadounidense de alto vuelo que lleva un jetpack y puede disparar misiles normalmente reservados para aviones de combate. “Una de sus mayores inspiraciones es en realidad el robot de su padre. [Viper was an antagonist in Titanfall 2]por lo que tenemos esta increíble tradición que proviene de Titanfall… cuando diseñamos máscaras, personajes principales, siempre están inspirados en Titanfall».
“Hay un esfuerzo muy específico en poner a tierra las cosas de una manera que se sienta como si fueran tácticas, como si fueran funcionales”. — Hafid Roserie, reaparición
Vincular la apariencia y el equipo de cada personaje al universo de Titanfall también significa conectarlos a tierra en una especie de realismo militar futurista que no encontrarás en Fortnite. Es por eso que, cuando miras de cerca, notarás una variedad de prendas tácticas como pantalones cargo y guantes o equipo colgando de los cinturones, metidos en bolsas para los brazos y colgados del pecho.
“Hay un esfuerzo muy específico en aterrizar las cosas de una manera que se sienta como si fueran tácticas, como si fueran funcionales”, dice el director de arte conceptual e iluminación Hafid Roserie. “Eso es parte del ADN que el equipo trajo consigo de Titanfall”. Pero los jugos creativos realmente fluyen una vez que el equipo supera el diseño del personaje original y comienza a meterse en sus máscaras individuales, que a menudo están diseñadas en torno al tema de una temporada específica. “Cuando comenzamos a hacer la transición al diseño de máscaras, es cuando podemos volvernos un poco más divertidos y un poco más expansivos”.
Piel en el juego
Respawn rara vez saca algo del campo izquierdo: las máscaras de Apex Legends son todas iteraciones de sus personajes originales, toman sus historias únicas y las usan como plataformas de lanzamiento para alcanzar alturas más nuevas y llamativas. Las máscaras no se sienten tan descaradas como, por ejemplo, Ghost Face en Call of Duty o Creed en Fortnite, y cuando hay una inspiración obvia en la cultura pop en juego, se siente sensato. La piel muy obvia de la Bruja Escarlata de Horizon todavía se relaciona un poco con su personaje, que puede manipular la gravedad y abrir agujeros negros.
Ilustración: Respawn / Brett Marting
“Construimos la Leyenda y la historia, la conectamos con la narrativa, tomamos ese ADN que tenemos de la estética de Titanfall donde están listos para el combate para los Juegos de Apex, pero cuando se trata de sus máscaras, evolucionamos eso. donde mostramos una fantasía alternativa”, dice Roserie. “Entonces, si miras a Horizon, ella tiene una formación científica, así que decimos, ‘¿Qué es científico, qué podría ser genial? Bueno, es un alquimista’… Pero luego también jugamos con algo un poco más vanguardista, un poco en el lado más oscuro de la ciencia. Y entonces tenemos este tipo de piel de Event Horizon donde ella es un poco más oscura”.
Mientras conversamos, Ferez comparte su pantalla para mostrar parte del arte conceptual de Seer. Su aspecto predeterminado presenta una combinación de la inspiración táctica de Titanfall (armadura ligera en el pecho, guanteletes funcionales) y guiños más divertidos a su personaje (lleva una blusa corta y un sombrero de ala ancha), mientras que su otra apariencia se basa en este aspecto visual. idioma.
Ilustración: Respawn / Brett Marting
«Seer es un artista, por lo que muchas de las pieles tenían colores brillantes y llamativos y algunos de esos elementos que representan a su personaje», explica Rosarie antes de que Ferez cambie para mostrar una piel afrofuturista naranja y dorada que tiene su infame sombrero. pero remodelado de una manera que se siente más de ciencia ficción, más fantástica y que recuerda el lenguaje visual del movimiento cultural.
“Las máscaras permiten que las personas tengan una ventana a una fantasía alternativa de él, así que tenemos el sombrero, pero ¿cómo creamos elementos en los que podamos empujar y tirar de los detalles? Siempre tratamos de encontrar ese punto de anclaje central… y luego eso se convierte en el tipo de capa sobre la que comenzamos a construir las diferentes máscaras». Ferez recorre algunas imágenes más del proceso de boceto del equipo. Capto destellos de las muchas iteraciones del último personaje Catalyst, algunas más inclinadas a Mad Max, otras más al Quinto Elemento.
Moda vanguardista
Veo que alguien en Respawn es fanático de Louboutin. Imagen: Reaparecer
Más allá del universo de Titanfall, el equipo de diseño de Respawn me dice que siempre están conectados a la escena de la moda para encontrar inspiración. Y últimamente, ha sido fácil hacer conexiones entre el equipo militar táctico y eficiente del mundo del futuro cercano de Titanfall y las tendencias de la moda actual.
El estilo de calle cambió drásticamente hacia gorpcore (ropa utilitaria y funcional para exteriores) y techwear (ropa de calle cyberpunk hecha para proteger al usuario contra los elementos) a raíz de la pandemia de covid-19, lo que significa pantalones cargo con toneladas de bolsillos, botas de montaña y Los materiales resistentes a la intemperie no son solo para su primo que recorrió todo el sendero de los Apalaches el año pasado, son para todos.
“La mayoría de las veces, nos encontramos volviendo a la moda callejera para traer ese aspecto contemporáneo y moderno a nuestras Leyendas”. — Cristina Ferez, Respawn
El atuendo base de Lifeline se puede encontrar en varias personas que caminan por Brooklyn durante un cálido día de primavera: camisetas sin mangas rotas y en capas, pantalones cargo holgados que parecen poder cerrarse con cremallera en pantalones cortos o capris, botas de combate pesadas y toscas, y dos bollos espaciales perfectamente ’00 en la parte superior de su cabeza. Lo mismo ocurre con Rampart, cuyo look, me dice Ferez, fue sacado directamente de la moda callejera.
La modder de armas de cuello azul se pone un mono de mecánico que está parcialmente desabrochado para revelar una blusa corta debajo y una cola de caballo alta y desordenada en su piel base. El moodboard de Ferez para Rampart (que es de ascendencia india británica) incluía fotos de la rapera MIA y fotos de mujeres vestidas con monos que casualmente se les caían de los hombros, con algunas zapatillas de deporte hypebeast.
Ilustración: Reaparición / Xiao Yang
“Con Rampart queríamos traer toda la especia del streetwear. Queríamos traer toda la historia que tiene detrás de ella, de ser una mecánica subterránea, es una artesana, no le importa lo que piensen los demás. Ella tiene su propio estilo, por lo que era muy exclusivo para ella”, explica Ferez. «Lo más importante es tratar de encontrar esa actitud para un personaje… en este caso, Rampart se apoyaba mucho en ese tipo de ambiente de moda callejera, pero aún conservaba partes de su cultura porque ella es británica-india, era importante traer ciertos colores. , ciertos patrones y ciertas cosas para ella”.
“La mayoría de las veces, nos encontramos volviendo a la moda callejera para traer ese aspecto contemporáneo y moderno a nuestras Leyendas”, dice Ferez. “Encuentro la moda callejera tan inspiradora porque se basa en personas que usan ropa para crear su propia identidad”.
El amor del equipo de diseño de Respawn por la moda es probablemente la razón por la que Wraith tiene a Tabis en su aspecto de la temporada 10 (en la foto de arriba), ¿verdad? ¿O por qué una de las máscaras más populares de Crypto, que presenta una colorida chaqueta acolchada, zapatillas salvajes y una cadena de oro gigante, se llama Hype Beast? Definitivamente es por eso que la piel Purple Reign de Loba (y las pieles Bangalore y Valkyrie diseñadas para combinarla) presenta una oda a las icónicas suelas rojas de Christian Louboutin.
Los personajes de Apex Legends se ven tan bien porque sus diseños encajan perfectamente donde Titanfall se encuentra con la ropa de calle, y su diversidad les da a los jugadores la oportunidad de elegir a quien se sientan atraídos, fuera de su equipo y capacidad dentro del meta actual. Es por eso que mi culo previamente calvo estaba obsesionado con obtener la piel de Wraith calva, y por qué, hasta el día de hoy, todavía lo uso con una sonrisa irónica en mi rostro.